Современные проблемы науки и образования. Роль искусства в духовно-нравственном становлении личности учителя
Искусство сигнализирует о состоянии об-щества, также оно может свидетельствовать о состоянии индивиду-ального сознания. «Развитие современного искусства с его вроде бы нигилистическим стремлением к дезинтеграции должно быть вос-принято как симптом и символ настроения всеобщего уничтожения и обновления, которое стало приметой нашего века»(Юнг К. Г. «Синхронистичность»). Игнорирование логики, преднамеренная абсурдность, излишняя агрессивность, культивируемая бессмысленность современного искусства — вызов коллективному стандартному вкусу, утверждение цен-ности индивидуального творчества, ценности субъективного. Хотя делается это путем разрушительных акций и отрицания, тем самым творцы выступают за право иметь личное мнение, даже если оно идет вразрез с общепринятым. Юнг отметил, что подобная по-зиция возникла не случайно: «Коллективные стандарты, по которым оценивается все индивидуальное: все, что не укладывается в кол-лективную схему, не может быть признано красивым или хорошим, хотя правда и то, что современное искусство пытается компенсиро-вать эту позицию». Кроме того, современное искусство является своего рода реакцией на культ рациональности, господствующей в современном мировоззрении.
Тенденция достаточно опасная, так как излишняя рациональность сопровождается тенденцией к подавлению бессознательного. Будучи подавленным, оно стремится прорваться наружу и завладеть созна-нием. Такие ситуации уже случались в истории человечества, нечто подобное, по мнению Юнга, происходило в Германии в 1930-е гг., что сделало возможным приход к власти Гитлера. Потом люди удивля-ются, как это одному безумцу, проповедующему совершенно дикие идеи, удается завладеть умами многих и многих граждан, готовых поддержать его чудовищную идеологию . Социолог К. Мангейм убеж-ден, что сегодня политики умело используют этот механизм. Пропове-дуя концепцию технологической рациональности, они создают «новую идеологию», стремясь направить действия и поведение трудящихся в определенное русло целенаправленного рационального, то есть прак-тического обустройства жизни. Мангейм убежден, что делается это в интересах монополистического капитала. Но есть еще более страшный момент, потому что социум не замечает, что с усилением рациональ-ности бессознательное начинает действовать подобно сжатой пружи-не, и постепенно иррациональное сознание начинает господствовать в обществе , делая его нездоровым. Можно вспомнить, как возросло в последнее время количество странных религиозных сект и мистических учений, тайных культов и паранаучных теорий, допущенных и в науку. Но еще страшней, что бессознательные импульсы могут быть направлены на разжигание конфликтов: надо указать на врага (желательно для этого найти чужака, представителя иной культуры , иного народа) и вся агрессия общества устремится в данном направлении.
Идеологии сектантских или политических движений успешно используют искусство в целях пропаганды. Во-первых, они создают героя — образец для подражания, будь то советский летчик, американский солдат или Кришна. Во-вторых, совместный просмотр героического фильма, посещение выставки, прослушивание симфонии или пение хором делают коллектив более сплоченным. Искусство создает эффект причастности к общей идее, общей цели.
Однако, даже обслуживая идеологии и режимы, искусство мо-жет служить средством коммуникации. Не зная чужого языка , не понимая идеалов чужих религий , мы все же можем воспринимать и получать эстетическое удовольствие от созерцания произведений изобразительного, хореографического искусства. Мы с удовольствием слушаем хорошую музыку, и нас не волнует, какой национальности композитор ее написал. Мы смотрим французские и голливудские фильмы, читаем переводную литературу и убеждаемся, что чувства людей, переживания такие же, как у нас. Они попадают в такие же жизненные ситуации, у них случаются такие же неприятности, у них существуют те же проблемы. Именно искусство способно продемон-стрировать нам эту близость более эмоционально и проникновенно.
Сила искусства заключается в том, что любой частный случай оно возводит на уровень всеобщего, всечеловеческого. В эстетической мысли удовольствие от восприятия искусства объ-ясняется тем, что зритель, читатель, слушатель отождествляют себя с героем произведения, что заставляет сопереживать, сочувствовать, благодаря чему происходит очищение — катарсис. Зритель находит сходство со своей жизненной ситуацией, понимает, что он не един-ственный, с кем это произошло, что оказывает жизнеутверждающее воздействие. Либо воспринимающий, отождествляя себя с героем, переживает такие события и приключения, которых в жизни у него никогда не было. В этом смысле также можно говорить о компенси-рующей роли искусства. Материал с сайта
З. Фрейд
З. Фрейд уподоблял художественное творение грезе, фантазии, в которой осуществляются желания. Искусство выстраивает иллю-зию, заменяющую действительность, и в этой мнимой реаль-ности исполняются все мечты. Творчество для взрослого челове-ка — то же самое, что детская игра. «Видимо, мы вправе сказать: каждый играющий ребенок ведет себя подобно поэту, созидая для себя собственный мир или, точнее говоря, приводя предметы своего мира в новый, угодный ему порядок»(Фрейд З. «Художник и фантазирование»). При этом Фрейд настаивает, что большинство фантазий любого человека имеет болезненный характер, потому что среди его желаний есть запретные, постыд-ные, которые следует скрывать в силу несовместимости с культурой и нормами в обществе. Поэтому для Фрейда произведение искус-ства — результат переориентированной энергии либидо. Сам ху-дожник получает удовлетворение в творческом акте, потому что ему удается перенаправить либидо в социально приемлемое и даже по-лезное, культурное, русло. А зритель получает удовольствие, потому что художник позволяет нам наслаждаться нашими собственными фантазиями (воплощенными в произведении), «на этот раз без всяких упреков и без стыда». «Подлинное наслаждение от художественного произведения возникает из снятия напряженностей в нашей душе». Таков механизм очищения посредством искусства, по З. Фрейду.
Процесс формирования, становления любой личности сложный и длительный. Понятие личности подразумевает многое и ко многому обязывает. С одной стороны, это лицо, обладающее уникальными качествами, с другой – это компонент социума, который раскрывается не только в индивидуальном проявлении, но и в социальных отношениях.
Если личность будет обладать сильными качествами, (например, такими, как честность, достоинство, красота и гармоничность внутреннего мира, гуманизм, позитивное мировосприятие, свобода мышления, целеустремленность, ответственность, желание самосовершенствоваться), то и общество, в котором эта личность живет, будет двигаться по прогрессивному пути развития.
Одна из важных ролей в решении вопроса формирования личности принадлежит художественной культуре, в том числе ее духовной составляющей – искусству.
Еще в XIX в. известный скульптор М. Антокольский утверждал: «Посредством искусства мы выражаем свои чувства любви, горести и радости, под звуки музыки мы смелее идем к победе, под те же звуки оплакиваем падших героев. Искусство украшает храмы, оно учит нас лучше молиться, сильнее любить Бога и чувствовать чувства других.
Искусство– это выразитель и толкователь человеческой души, посредник между Богом и человеком. Искусство говорит яснее, конкретнее, красивее то, что каждый хотел бы сказать, да не может. Искусство подобно путеводной звезде, освещающей путь тем, кто стремится вперед, к свету…».
Образцы музыкальных произведений, литературы, живописи, архитектуры – это отражение многовекового стремления наших предков к красоте, идеалу, мудрости. Таким образом, рождая систему ценностной ориентации человека, духовная культура полностью оправдывает свою изначальную трактовку – «возделывание». Личность, которая старается формировать себя в процессе созидательной деятельности, облагораживая свой облик, воспитывая свою сущность, «возделывает», окультуривает свое «Я». Стоит заметить, что произведения искусства оказывают влияние не только на область человеческих чувств, они одновременно воздействуют и на сознание человека, целостно преобразуя его. Диадность проявляется в характере общения личности и культуры, в двустороннем их взаимодействии.
Естественно, что материальная культура тоже будет формировать личность, но с точки зрения утилитарной, материальной сферы (предметы быта, одежда, место обитания др.).
Искусство же воспитывает, просвещает, дает возможность познать мир через его образное выражение в слове, в звуке, в цвете, а вслед за этим и создать свой образ мира, который априори не сможет вмещать разрушающих понятий.Культурный человек – это не тот человек, которого приучают к духовным ценностям насильно, но это личность, которая получает от этого общения радость, ощущает полноту бытия, радуется гармонии своего «Я» и мира, черпая духовную энергию из полотен живописцев, поэтических строк, созданий скульпторов. «Художник, творец искусства, обращается сначала к сердцу человека. Произведения искусства всегда несут в себе переживания творца, его взгляд на мир, на свое место в нем. Поэтому так велика сила воздействия искусства на людей: оно пробуждает в человеке ответное чувство».
Искусство, выстроенное по законам добра и красоты, очищает, просветляет, открывает новые горизонты. Именно обращение к искусству становится импульсом к сотворчеству, причиной зарождения желания создать что-то свое, неповторимое – и личность расцветает, становится уникальной. Например, художник М. Сарьян замечал: «Каждый из них – это цельный мир, цельное восприятие мира. Это цвет, свет, тень, перспектива, музыка, через которые видит художник мир. Но на что был бы похож мир, если бы на земном шаре возник лишь один тип цивилизации и один тип живописи. Искусство любит многообразие как с исторической, так и с национальной точки зрения».
- Специальность ВАК РФ09.00.11
- Количество страниц 140
ГЛАВА 1. Искусство, его сущность и проявление.10
1". Специфика искусства. 10
2. Система функций искусства. 39
ГЛАВА П. Формирование личности - высшее предназначение искусства.50
1. Общая характеристика гуманизирующей функции искусства. 50
2. Нравственное влияние искусства на человека.8 7
Рекомендованный список диссертаций
Искусство как гуманизирующий феномен: Социально-философская трактовка 2005 год, доктор философских наук Заховаева, Анна Георгиевна
Эстетическое воспитание школьников 1-7 классов общеобразовательной школы средствами декоративно-прикладной композиции 2006 год, кандидат педагогических наук Мальцева, Людмила Валентиновна
Художественный образ картины в свете психологии эмоций, чувств и настроений 2005 год, кандидат искусствоведения Устарханов, Азим Ханпашаевич
Проблема отражения природной и социальной реальности в эстетическом и художественном сознании 2003 год, кандидат философских наук Славницкая, Ольга Александровна
Формирование ценностных ориентаций подростков в процессе освоения народного певческого искусства 2005 год, кандидат педагогических наук Ржепянская, Ирина Вячеславовна
Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Искусство и его роль в формировании личности»
Актуальность темы исследования.
Настоящая работа посвящена изучению влияния искусства на внутренний мир личности. В диссертации рассматривается гуманизирующая роль искусства в формировании человека. Теоретическая трактовка данной проблемы строится на основе как философской литературы, так и исследований по психологии и искусствоведению.
Искусство являлось предметом философских изысканий с античных времен, существует немало различных теорий искусства, но нельзя сказать, что его сущность, специфика, социальная значимость поняты до конца, что не осталось никаких дискуссионных вопросов в его понимании. Этот феномен человеческой жизни слишком сложен и многогранен, чтобы можно было в определенный момент создать его полную и окончательную теорию. Поэтому изучение проблем теории искусства сохраняет свою актуальность.
Особую практическую значимость сейчас приобретает проблема социальной роли искусства, его влияния на человека, на формирование личности. Одной из черт переживаемого нами кризиса является распространение в обществе антигуманного искусства, пропагандирующего насилие, сексуальную распущенность и другие социальные пороки. Возникают вопросы: Не опасно ли такое искусство для общества? Имеет ли оно определенное социальное назначение? Чтобы ответить на эти и другие подобные вопросы, необходимо глубоко понять специфическую природу искусства, тот способ, каким оно влияет на человека. В этом отношении еще имеются проблемы, требующие дальнейшего изучения.
Актуальность исследования еще и в том, что автор касается проблемы прежпредметных связей философии как общей методологии с другими науками: Философия-Искусствоведение, Философия-Психология.
Степень научной разработанности проблемы.
Еще со времен античности искусство и его влияние на человека интересовало исследователей. К настоящему времени накоплен значительный опыт в исследовании проблем искусства. Но вопрос о специфике искусства сохраняет актуальность. Эстетическая, воспитательная, познавательная, игровая, символическая и другие концепции искусства не дают всестороннего понимания его сущности. Не находим мы и системного подхода в вопросе о функциях искусства в свете его чувственно-образной специфики на основе синтеза современных концепций в области философии, психологии и искусствоведения.
Каждая историческая эпоха акцентировала внимание на том или ином признаке искусства.
Как известно, еще Платон, Аристотель поставили основные проблемы связанные с сущностью искусства и его воспитательным аспект том. Эпоха Возрождения, развивавшаяся под знаменем гуманизма, раскрыла познавательный и нравственно-гуманизирующий смысл искусства. Значительный шаг в философском осмыслении искусства был сделан в новое время в трудах И.Канта и Г.Гегеля. Гегелевское понимание искусства строилось как на учете познавательного значения искусства, так и на выявлении его чувственной специфики. Кант подходил к искусству через категорию прекрасного, которая у него несет глубокий нравственный смысл.
В философской мысли XIX века, в частности в русской, утверждается эстетическая концепция искусства. Как альтернативная теория выступает в этом плане теория Л.Н.Толстого, который усматривал сущность искусства прежде всего в его чувственной природе.
Советская и русская научная литература характеризуется различием подходов в вопросе о специфике искусства. Наиболее распространенными являются три теории искусства: познавательная (А.Т.Калинкин, Н.П.Скурту и др.)/ эстетическая (А.И.Буров, Л.Н.Столович и др.) и воспитательная (В.И.Толстых и др.). Однако все эти концепции требуют критического рассмотрения и существенного уточнения.
В настоящей работе делается попытка в той или иной мере преодолеть недостатки указанных концепций.
В литературе уделяется недостаточное внимание "эмоциональной" теории искусства, которая была наиболее четко разработана Л.С.Выготским. Именно она позволяет подойти к определению истинной сущности искусства. Это понимание и положено в основу предлагаемой работы. Однако, с нашей точки зрения, теория Л.С.Выготского требует разработки в определенном направлении. В ней дано глубокое понимание специфики художественного, но не уточняется вопрос о соотношении художественного и эстетического. Без решения этой проблемы нельзя дать системного понимания искусства, а значит и достаточно полно раскрыть его воспитательную роль. Нуждается в детальной разработке идея Л.С.Выготского о социальной значимости искусства, его гуманизирующей функции, что позволит раскрыть социально-педагогическую значимость искусства.
Диссертант использует при разработке проблемы исследования в области психологии, без которых невозможно раскрыть эмоциональную природу искусства. Поэтому мы обращаемся к трудам по вопросам структуры личности (А.Г.Ковалев, А.Н.Лук) и работам по проблемам эмоциональной сферы человека (С.Х.Раппопорт, П.В.Симонов, С.Л.Рубинштейн) .
Несмотря на большое количество работ по вопросу сущности искусства и его роли в формировании личности, все проблемм еще не разрешены.
Кроме того, сильное влияние на проблематику исследований оказал господствующий долгое время в советской науке классовый подход к искусству (это разделение искусства на реакционное буржуазное и прогрессивное социалистическое), что не позволяло выделить общегу-манизирующее значение искусства.
Цель и задачи исследования.
Целью настоящего исследования является разработка системного понимания природы искусства, на этой основе раскрывается его гуманизирующая роль в формировании личности.
В соответствии с этой целью решаются следующие задачи:
Из совокупности особенностей искусства выделить его специфическую особенность, имеющую системообразующее значение.;
В свете специфики искусства определить особый смысл, который приобретают эстетический, познавательный и воспитательный моменты;
Показать различие между понятиями эстетическое и художественное;
Осуществить опыт создания системной концепции искусства;
Конкретизировать понимание воспитательной функции искусства как функции гуманизирующей;
Рассмотреть нравственно-воспитательную роль искусства в качестве важнейшего элемента его гуманизирующей функции.
Теоретическая и методологическая основа исследования.
Методологической основой исследования служит материалистическое и диалектическое понимание мира. В качестве методологических предпосылок использованы принципы диалектической логики, историко-философский подход, сравнительный анализ и элементы системного метода исследования социальных явлений.
Теоретическими предпосылками явились взгляды Л.Н.Толстого, Л.С.Выготского, А.Ф.Еремеева, Л.Г.Юлдашева. Труды философов искусства И.Тэна, Л.Н.Столовича, Ю.Б.Борева, М.С.Кагана и других.
Вопросы морального сознания рассматривались на основе работ Л.М.Архангельского, В.А.Блюмкина, Г.Н.Гумницкого, О.Г.Дробницкого, А.А.Гусейнова,
При исследовании комплексных вопросов, связанных с психологией личности были использованы труды по психологии С.Л.Рубинштейна, А Н.Лука, А.Г.Ковалева, П.В.Симонова и других.
Исследование опирается на многочисленные (более 100) примеры из области искусства.
Научная новизна исследования.
Проблема сущности искусства и его влияние на личность анализируется автором диссертации в новом контексте, на основе эмоционально-образной специфики искусства, в аспекте его гуманизирующего значения.
К новым результатам, полученным диссертантом и выносимым на защиту, могут быть отнесены следующие:
Путем критики основных концепций искусства выясняется его специфическая, а следовательно, системообразующее свойство - эмоционально-образное отражение действительности.;
Осуществляется опыт создания системной концепции искусства.
В отличие от традиционных подходов, где функции искусства рассматриваются или обособлено друг от друга или в основе их системной характеристики лежит, чаще всего, эстетическая сущность искусства, диссертант представляет и обосновывает систему функций исходя из эмоционально-образной специфики искусства;
На основе понимания специфики искусства выясняется значение присущих ему эстетического, познавательного и воспитательного моментов, при этом показывается нетождественность понятий эстетического и художественного, что позволяет понять особую роль эстетического в искусстве;
Вводится новое понятие уточняющее характеристику художественной эмоции - "мысле-чувство", где чувства, образы искусства находятся в неразрывном единстве с идейном содержанием художественного произведения.
Представленная эмоционально-образная концепция искусства позволяет выделить единый критерий для всех видов и жанров искусства, в том числе, и для так называемого "авангардного" искусства (супрематизм, "оп-арт", "эл-арт", алеаторика и др.), которое в существующих концепциях ("эстетической", например), порой не находило должного понимания и часто отвергалось как псевдоискусство.
Конкретизируется понимание воспитательной функции искусства как функции гуманизирующей, т.е. формирующей человеческую личность во всей ее полноте, в сумме всех ее положительных качеств. Отмечается и существование другой притовоположной тенденции (дегуманизи-рующее действие искусства), выявляются некоторые причины деформации духовно-нравственных идеалов в произведении искусства.
Показывается способность искусства гуманизировать эмоциональный мир личности. В этом плане автор применяет психологическую классификацию уровней чувствования, предложенную проф. С.Л. Рубинштейном: "низшие чувства"("физиологические"), "предметные чувства", "надпредметные чувства". Анализируется воздействие искусства на каждом уровне. Отвергая эстетическую теорию искусства, диссертант рассматривает, так называемые "эстетические категории",в рамках эмоционально-образной специфики искусства ■как "надпредметные чувства".
Выделяются "уровни искусства": обыденное художественное сознание, самодеятельное художественное творчество, массовое и элитарное искусство; обосновываются критерии каждого "уровня", анализируются особенности гуманизирующего действия искусства на том или иной "уровне".
Как важнейший элемент гуманизирующей функции рассматривается нравственно-воспитательная роль искусства, причем последняя не только в общем форме, как обычно определяется в литература по искусству, а на примере ряда конкретных личностных качеств.
Теоретическая и практическая значимость исследования.
Исследование сущности искусства и его влияния на духовный мир личности на основе системного философского подхода, использование трудов в области психологии, работ по искусствоведению позволяет подойти к проблеме комплексно, расширить рамки научного поиска.
Изучение вопроса в наиболее общем виде дает начало новым разработкам в данной проблеме. Это касается прежде всего конкретизации предложенных идей в психологии, социологии через непосредственный эксперимент, тестирование и др. методики, т.к. философский подход предлагает лишь общую концепцию понимания проблемы.
Практическая значимость исследования заключается также в том, что оно позволяет пересмотреть некоторые методы и принципы преподавания предметов эстетического цикла в школе.
Материалы предлагаемой работы возможно использовать в разработке следующих курсов: "Социальная философия", "Этика", "Культурология", "Психология", "Педагогика", "Религиоведение".
Апробация работы.
Основные положения диссертации обсуждались на заседании кафедра философии и политологии Ивановской архитектурно-строительной академии. Опубликованы статьи и тезисы (10) по основным вопросам, решаемым в работе. Результаты исследования докладывались на научных конференциях: научно-практической конференции по гуманизации (Иваново,1996); международной научно-практической конференции "Феноменология художественного образования" (Владимир,1996), межвузовской научно-теоретической конференции "Миф и культура" (Иваново, 1997); культурологическом семинаре "От молодежной субкультуры -к высотам человеческой культуры" (Иваново,1997); первой, второй и третьей внутривузовских научных конференциях молодых ученых ИГАСА (Иваново,1997;1998;1999).
Диссертантом разработаны учебные программы по предметам эстетического цикла для средней школы в основе которых лежит эмоционально-образная теория искусства. Курс "Эстетика" апробировался в Ивановской школе N55 с 1-10 класс, предлагаемая система позволила привести в систему преподавание предметов эстетического цикла. В школе-лицее N22 (г.Иваново) в течение 3 лет апробировался курс "Эстетико-эмоциональная живопись" (7-9 кл.), внедрение этого курса позволило раскрыть психологические особенности подростков, дало возможность школьному психологу, классному руководителю найти подходы к так называемым "трудным детям" и проводить коррекцию личных качеств. (С представленными программами и итогами эксперимента можно ознакомиться на кафедре эстетики ИПК и ППК г.Иваново)
Похожие диссертационные работы по специальности «Социальная философия», 09.00.11 шифр ВАК
Педагогические условия формирования эстетических чувств у младших школьников 2004 год, кандидат педагогических наук Воробьева, Светлана Анатольевна
Проблема эстетической когнитивности социальных отношений 2003 год, кандидат философских наук Шевченко, Лидия Николаевна
Духовно-эстетическое воспитание студентов средствами христианского и светского искусства 2005 год, кандидат педагогических наук Базалий, Раиса Викторовна
Чувашское народное декоративно-прикладное искусство в формировании эстетической культуры подростков 1997 год, кандидат педагогических наук Никитин, Геннадий Андреевич
Формирование экологической культуры личности младших подростков в педагогическом процессе школы средствами музыкального искусства 1998 год, кандидат педагогических наук Кезин, Василий Георгиевич
Заключение диссертации по теме «Социальная философия», Заховаева, Анна Георгиевна
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Исследуя проблему влияния искусства на формирование личности мы пришли к следующим результатам:
Основные концепции искусства (эстетическая, познавательная и воспитательная), которые получили распространение в отечественной науке, не раскрывают сущности искусства. Их подход к специфике искусства через одну из его функций не способен выявить истинную природу искусства. Не решен этот вопрос и в западной философии, где сущность искусства рассматривалась в аспекте того или иного его признака.
Искусство - это система функций, и их место и роль определяется спецификой искусства - эмоционально-образной характеристикой отражения действительности.
Познание сущности искусства и его влияние на духовный мир личности возможно прежде всего на основе системного философского подхода, исследований в области искусствознания и работ- по психологии.
Специфика искусства в его эмоционально-образной природе. Искусство - это область чувств и настроений человека в форме их непосредственного переживания. Носителями эмоций в искусстве выступают образы и символы, организованные с помощью материала в определенных формах.
Эмоции искусства всегда разумны, своего рода "мысле-чувства". Через чувства -"ворота искусства", искусство влияет на весь духовный мир личности, нравственно одухотворяет и гуманизирует личность.
Эмоции искусства всегда типичны, общезначимы, наполнены общечеловеческим смыслом, но всесте с тем они конкретно-историчны и сугубо индивидуальны.
Воспитательная функция доминирует в искусстве, но важно конкретизировать, что искусство не просто воспитывает, а способно формировать облик Человека в целом, т.е. гуманизировать его (гуманизирующая функция). Миссия искусства, его социальная роль - очеловечивать, воздействоать на человека всесторонне во всей полноте его духовной природы, развивать целостную личность.
Основные функции искусства эстетическая, познавательная, воспитательная и главная гуманизирующая, могут быть правильно истолкованы только на единой основе, исходя из эмоционально-образной специфики искусства.
На протяжении всей человеческой жизни, на всех уровнях художественного сознания: "обыденное художественное сознание", "самодеятельное художественное творчество", "массовое искусство", "элитарное искусство" - разумные эмоции искусства призваны внести гармонию в духовный мир личности, воздействуя на личность комплексно и многогранно.
Искусство способно прививать человеку высшие духовные ценности, идеалы, вносить нравственные ориентиры, формировать моральные качества личности. Тем самым искусство не просто отражает жизнь, а показывает ее такой, какой она должна быть.
Наряду с нравственно-гуманизирующим искусством существует и другое искусство, которое может нравственно развращать человека, привести к дегуманизации личности. Причина здесь кроется в гражданской, идеологической и моральной позиции автора художественного произведения.
Некоторые виды и жанры искусства нейтральны по отношению к морали, однако косвенно и это искусство способно благоприятно влиять на личность, поскольку искусство имеет гуманизирующее значение.
Высшая цель искусства как формы общественного сознания - не просто воспитывать, а гуманизировать, формировать Человека, полноценную личность.
В искусствоведении представленная концепция искусства позволяет найти единый критерий (эмоциональность образов-символов) для всех видов и жанров искусства, в том числе, и для так называемого "авангардного"(современного) искусства, которое не всегда находило должного понимания и часто отвергалось как псевдоискусство.
Изучение проблемы дает начало новым разработкам как в социальной философии (проблема гуманизации личности, вопрос о специфики форм общественного сознания и др.), так и в психологии, социологии, практической педагогике, искусствознании. Здесь требуется конкретизировать теоретические предложения через непосредственный эксперимент, тестирование и другие методики, т.к. философский подход предполагает лишь общую концепцию понимания проблемы-.
Список литературы диссертационного исследования кандидат философских наук Заховаева, Анна Георгиевна, 1999 год
1. Адушкин Г.Е. Нравственные уроки русской классической литературы. -М.:Знание,1986. 64 с.
2. Алексеев П.В., Панин А.В. Философия.Учебник. -М.:Проспект,1996. 568 с.
3. Андреев А.Л. Место искусства в познании мира. -М.Политиздат,1980. 253 с.
4. Андреев А.Л. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства. -М.:Наука,1981. 193 с.
5. Анохин П.К. Эмоции.//Психология эмоций. М.-.Московский университет, 1984 . -С.172-177.
6. Аристотель. Политика. -СПб.1865.
7. Аристотель. Этика. -СПб.1908.
8. Аристотель. Сочинения в 4 томах. -М.:Мысль,1983.
9. Аристотель и античная литература. -М.:Наука,1978. 230 с.
10. Архангельский Л.М. Социально-этические проблемы теории личности. -М.:Мысль,1974. 221 с.
11. Асенин С.В., Немцов И.Б. Познавательная и воспитательная роль искусства. -М.:Высшая школа,1967. 144 с.
12. Астахов И.Б. Эстетика. -М.:Московский рабочий,1971. 439 с.
13. Бакштановский В.И. Моральное воспитание личности. -М.:Политиздат,1983. 176 с.
14. Басин Е.Я. Психология художественного творчества. -М.:3на-ние,1985. 64 с.
15. Барулин B.C. Социально-философская антропология. -М.:Онега,1994. 256 с.
16. Бежин Л.Е. Дуфу. -М.:Молодая Гвардия,1987. 271 с.
17. Бе.зклубенко С.Д. Природа искусства. -М.: Политиздат, 1982 . -166 с.
18. Белинский В.Г. Полное собрание сочинений в 10 томах. -М. Художественная литература,1935.
19. Бердяев Н.А. О назначении человека. -М.:Республика,1993. -383 с.
20. Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. -М.:Правда,1989. 607 с.
21. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. -М.:Знание, 198.6. 64 с.
22. Берхин Н.Б. Специфика искусства. -М.:Знание,1984. 63 с.
23. Берхин Н.Б., Крутоус В.П. Является ли познание целью искусства? -М.:Знание,1989. 64 с.
24. Блюмкин В.А. Моральные качества личности. -Воронеж:Воронежский университет,1973. 186 с.
25. Блюмкин В.А., Гумницкий Г.Н. Нравственное воспитание.(Фило-софско-этические основы.) -Воронеж:Воронежский университет,1990.- 141 с.
26. Бойко М.Н. Самосознание искусства самосознание человека. -М.:Наука,1997. - 189 с.
27. Боннер А. Греческая цивилизация. Т.1. -М.:Иностранная литература,1958. 256 с.
28. Борев Ю.Б. Эстетика. -М.:Издательство политической литературы",1988. 496 с.
29. Брандт Г.В., Лобок A.M. Преодоление морали или парадоксы "нравственного искусства". -М.:Знание,1990. 64 с.
30. Бромлей Ю.В., Подольный Р.Г. Создано человечеством. -М.:Издательство политической литературы,1984. 272 с.
31. БСЭ. -М.:Советская энциклопедия,1970-1978.Т.14. -С.578-579.
32. Буржуазная эстетика сегодня. -М.:Наука,1970. 320 с.
33. Буров A.M. Эстетическая сущность искусства. -М. :Искусство" ,19.56. 292 с.
34. Ванслов В.В. Проблема прекрасного. -М.:Политиздат,1957. -263 с.
35. Ванслов В.В. Что такое искусство? -М.:Изобразительное искусство, 1988 . 327 с.
36. Василев К. Любовь. -М.:Прогресс,1982. 384 с.
37. Виппер Б.Р. Возрождение ХШ-XVl вв. -Т.1. -М.:Искусство,1977. 223 с.
38. Волков Г.Н. Три лика культуры. -М.:Молодая Гвардия,1986. -335 с. .
39. Волков Ю.Г., Поликарпов B.C. Интегральная природа человека.-Ростов-на-Дону:Ростовский университет,1994. 288 с.
40. Волошинов В.Н.(Бахтин М.М.) Фрейдизм. -М.:Наука,1993.-308 с.
41. Выготский Л.С. Психология искусства. -М.:Искусство, 1986. -572 е.; М.:Педагогика,1987. 341 с.
42. Гайдученок И.А. Слово о личности. -Минск:Наука и техника,1990. 157 с.
43. Гегель Г. Работы разных лет в 2 томах. -М.:Мысль,1970.
44. Гегель Г. Сочинения в 2 томах. -М.:Мысль,1971.
45. Гегель Г. Сочинения в 4 томах. -М.:Мысль,1959.
46. Гегель Г. Энциклопедия философских наук. -М.:Мысль,1977.
47. Гегель Г. Эстетика в 4 томах. -М.:Искусство,1968.
48. Голомшток И. Тоталитарное искусство. -М.:Политиздат.1994. -407 с.
49. Гольбах П. Система природы. -М.1924.
50. Горький М. Собрание сочинений в 30 томах. Т.25. -М.:Госиздат художественной литературы,19 5 3.
51. Григорян Б.Т. Философия о сущности человека. -М.Политиздат", 1973. 319 с.
52. Громов Е.С. Основы эстетических знаний. -М.:Советский художник,1971. 209 с.
53. Гумницкий Г.Н. К вопросу о сущности эстетического.//Логика. Этика. Эстетика. -Ярославль.1966.
54. Гумницкий Г.Н. Нравственное воспитание: цель, условия, закономерности. -М.:Знание,1983. 64 с.
55. Гумницкий Г.Н. Основы этики. 4.1. -Иваново:Ивановский инженерно-строительный институт,1992. 62 с.
56. Гумницкий Г.Н.Основные проблемы теории морали. -Иваново.197 2.
57. Гусев Г. Странствия великой мечты. -М.:Молодая Гвардия,1987. 431 с.
58. Гусейнов А.А. Великие моралисты.-М.:Республика,1995. 351с.
59. Давыдов Ю.В. Искусство как социологический феномен. -М.:Наука,1968. 285 с.
61. Джеймс У. Что такое эмоция?//Психология эмоций. -М.Московский университет,1984 . -С.83-92.
62. Дивненко О.В. Эстетика. -М.:Издательский центр-"Аз",1995. -274 с.
63. Диоген Лаэртский. О жизни, учении и изречениях знаменитых философов. -М.:Мысль,1986 . 571 с.
64. Дмитриева Н.А.,Виноградова Н.Л. Искусство Древнего мира. -М.:Искусство,1986. 207 с.
65. Дмитревская И.В. Понимание художественного текста: феноменологичемкий и системный подходы.//Феноменология художественного образования. Владимир:Владимирский государственный педагогический университет, 1997. -С.73-77.
66. Додонов Б.И. Эмоции как ценность. -М.:Политиздат,1978. 272 с.
67. Дробницкий П.Г. Понятие мораль. -М.:Наука,1974. 388 с.
68. Дубинин Н.П. Что такое человек? -М.:Мысль,1983. 334 с.
69. Духовность, художественное творчество, нравственность.("Круглый стол") //Вопросы философии. 1996. N2. -С.3-40.
70. Еремеев А.Ф. Границы искусства. -М.:Искусство,1987. 317 с.
71. Ершов П.М. Технология актерского мастерства. Т.1. -М.:Открытый российский университет,1992. 288 с.
72. Житомирский Д. Р.Шуман. -М.:Музыка,1964. 233 с.
73. Зравомыслов А.Г. Потребности. Интересы. Ценности. -М.:Политиздат,1986. 224 с.
74. Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся. -М.:Три-вола,1994. 304 с.
75. Зись А. Искусство и эстетика. -М.:Искусство,1975. 440 с.
76. Идеология, мораль, искусство. -Киев.1991. 189 с.
77. Искусство нравственное и безнравственное. -М.:Искусство, 1969 . 263 с.
78. Искусство XX века. /Под ред. В.М.Полевого. -М.:Искусство,1991. 304 с.
79. История зарубежного искусства. -М.:Изобразительное искусство,1984. 376 с.
80. История русского искусства. -М.:Изобразительное искусство, 1980. 508 с.
81. Каган М.С. Начала эстетики. -М.:Искусство,1964. 218 с.
82. Каган М.С. Морфология искусства. Л.:Искусство,1972.440 с.
83. Казин А.Л. Эстетическое и художественное. //Вопросы философии.1987. N2. -С.107-117.
84. Калинкин А.Т. Эстетический идеал, искусство, познание. -М.:МГУ,1983. 119 с.
85. Кант И. Сочинения в 6 томах. Т.5. -М.:Мысль,1966.
86. Кант И. Трактаты и письма. -М.:Наука,1980. 709 с.
87. Ковалев А.Г. Психология личности. -М.:Просвещение,1970. 391 с.
88. Коллектив. Личность. Общество. -Л.:Лениздат,1987. 144 с.
89. Коломенский Я.Л. Человек: психология. -М.:Просвещение,1986. 224 с.
90. Красота человека в искусстве. -М.:Искусство,1980. 345 с.
91. Кривцун О.А. Искусство и мир человека. -М.:Знание,1986. -109 с.
92. Кроче Б.Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. 4.1. -М.1920.
93. Крутоус В.П. Путь к прекрасному. -М.:Просвещение,1989. 191 с.
94. Кузин B.C. Психология. -М.:Высшая школа,1980. 256 с.
95. Ладыгина А.Б., Гришин В.В. Искусство в системе духовных ценностей. -М.:Знание,1986. 60 с.
96. Ленин В.И. О литературе и искусстве. -М.:Искусство,1967. -С.663.
97. Леонтьев А.Н. Потребности, мотивы и эмоции.//Психология эмоций. -М.:Московский университет,1984. -С.162-171.
98. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики. -М.:МГУ,1981. 584 с.
99. Личность. (Семинар по проблемам личности 1970 год г.Москва).-М.:Институт философии АН СССР,1971. 302 с.
100. Ломунов К.Н. Эстетика Л.Толстого. -М.:Современник,1972. -324 с.
101. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. -М.:Институт философии АН СССР,1976. 302 с.
102. Лотман Ю.М. Структура художественного текста. -М.:Искусство,1970. 384 с.
103. Лук А.Н. Эмоции и личность. -М.:Знание,1982. 175 с.
104. Луначарский А.В. Собрание сочинений в 8 томах. Т.7. -М.Художественная литература,1967.
105. Луначарский А.В. Статьи о Чернышевском. -М.:Гослитиздат, 1958. 120 с.
106. Малахов В. Искусство и человеческое мироотношение. -Киев:Наука,1988. 211 с.
107. Мамонтов С.П. Основы культурологии. -М.:Открытый российский университет,1994. 208 с.
108. Маритен Ж. Ответственность художника.//Самосознание европейской культуры XX в. -М.:Издательство политической литературы,1991. -С.171-207.
109. Маркс К. Энгельс Ф. Об искусстве. Т.1. -М.1967.
110. Маркс К. Энгельс Ф. Сочинения. Т. 1,25,37. -М.1955-1970.
111. Мастера искусства об искусстве. -М.:Искусство,1970.
112. Мигунов А.С. Эстетика и искусство во второй половине XX века. -М.:Искусство,1991. 508 с.
113. Мораль: сознание и поведение. -М.:Наука,1986. 208 с.
114. Моррис У. Искусство и жизнь. -М.:Искусство,1973. 511 с.
115. Москаленко А.Т., Сержантов В.Ф. Смысл жизни и личность.-Новосибирск:Наука,1989. 208 с.
116. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.3. -М.:Музыка,1989. 560 с.
117. Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. -М.:Искусство,1994. 606 с.
118. Мысли о воспитании. -Ярославль:Верхне-Волжское книжное издательство, 1988 . 289 с.
119. Назаренко-Кривошеина Э.П. Прекрасен ты, человек? -М.:Молодая Гвардия,1987. 172 с.
120. Натев А. Искусство и общество. -М.:Прогресс,1966. 320 с.
121. Недошивин Г. Очерки истории искусства. -М.:Искусство,1953. 340 с.
122. Немеровский Б.М. Мудрость красоты. -М.:Просвещение,1981. -210 с.
123. Немировская Л.З. Л. Толстой и проблемы гуманизма. -М.:Знание,1988. 64 с.
124. Немировский А.И. Мифы и легенды древнего Востока. -М,Просвещение, 1994 . -С.315-323.
125. Никитина Н.Н. Мимесис в эстетике Аристотеля. -М. .-Знание, 1990. 64 с.
126. Ницше Ф. Генеалогия морали. -Спб.1908.
127. Ницше Ф. Происхождение трагедии. -М.1900.
128. Нуйкин А.А. Искусство и нравственность. -М.:Знание,1981. -56 с.
129. Обуховский И. Психология влечений человека. -М.:Прогресс,1972. 247 с.
130. Общественное сознание и его формы. /Под ред. В.И.Толстых. -М.:Политиздат,1986. 367 с.
131. Оганов А.А. Теория отражения и искусство. -М. .-Искусство,1978. 133 с.
132. Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства.//Самосознание европейского искусства XX века. -М.:Издательство политической литературы, 1991. -С.230-263.
133. Освобождение духа. -М.:Политиздат,1991. 351 с.
134. Панпурин В.А. Внутренний мир личности и искусство. -Сверд-ловск:Уральский университет,1990. 209 с.
135. Пейтер У. Ренессанс. -М.1912.
136. Платон. Собрания сочинений в 4 томах. Т. 3-М.:Мысль,1994.
137. Платонов К.К. Краткий словарь психологических понятий. -М.-.Высшая школа, 1984. 174 с.
138. Плеханов Г.В. Литература и эстетика. -М.:Гослитиздат,1958.- 670 с.
139. Поспелов Г.Н. Эстетическое и художественное. -М.Искусство,1965. 325 с.
140. Проблемы человека в западной философии. -М.:Прогресс,1988.- 552 с.
141. Праздников В.А. Нравственный смысл искусства. -Л.1985.
142. Разум сердца: Мир нравственности в высказываниях и афоризмах.//В.Н. Назаров, Г.Н. Сидоров. -М.:Политиздат,1989. 333 с.
143. Раппопорт А. Заметки о природе архитектуры.//Вопросы искусствознания. 1994. N1.
144. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. -М.:Музыка,1968. 169 с.
145. Раскин Д. Лекции об искусстве. -Спб.1907.
146. Рафаэль и его время. -М.:Наука,1986. 256 с.
147. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. -М.:Издательство АН СССР,1957. 328 с.
148. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. -М.:Политиг-рафкнига,1946. 704 с.
149. Рубинштейн С.Л. Теоретическиее вопросы психологии и проблемы человека. //Вопросы психологии. 1957. N3. -С.30-38.
150. Русская игрушка. -М.:Советская Россия,1987. 200 с.
151. Рубцов Н.Н. Символ в искусстве и жизни. -М.1991.
152. Самосознание европейской культуры XX века. -М.:Издательство политической литературы,1991. 366 с.
153. Самохвалова В.И. Человек в искусстве.-М.:Знание,1987.-61 с.
154. Салеев В.А. Эстетическое и художественное.//Вести Московского университета. Серия 7. Философия 1986. N3. -С.52-61.
155. Сержатов В.Ф., Гречанный В.В. Человек как предмет философии и естественно-научного познания. -Л.1980.
156. Симонов П.В., Ершов П.М. Темперамент, характер, личность. -М.Наука,1984. 161 с.
157. Скатерщиков Н. Искусство как форма общественного сознания. -М.:Советская наука,1956. 24 с.
158. Скурту Н.П. Искусство как познание. Кишинев.1988. - 73 с.
159. Словарь социально-психологических понятий. -Л. :Лениздат,1987.
160. Смольянинов И.Ф. Сущность человека и гуманизм искусства. Л.:Художник,1983. 370 с.
161. Смит А. Теория нравственных чувств. -СПб.1895., -М.:Республика,1997. 420 с.1оЗ. Соболев П.В. Художественная культура личности. -Л.:Знание, 1986.-32с.
162. Соколов Э.В. Культура и личность. -Л.:Наука,1972. 228 с.
163. Спиноза Б. Избранные произведения в 2 томах. -М.:Госполитиз-дат,1957.
164. Спиркин А.Г. Основы философии:Учебное пособие для вузов. -М.Политиздат,1988. 592 с.
165. Столович Л.Н. Жизнь-творчество-человек. -М.Политиздат,1985. 415 с.
166. Столович Л.Н. Философия красоты. -М.:Политиздат,1978.-118 с.
167. Сумерки богов. -М.:Издательство политической литерату-ры,1990. -С.94-143,319-345.
168. Сурьо Э. Искусство и философия.// Вопросы философии.1994.N7-8. -С.104-116.
169. С чего начинается личность? -М.:Политиздат,1984. 360 с. 173. Татаркевич В.Т. Дефиниции искусства.//Вопросы философии. 1973.N5. -С.67-75.
170. Титаренко А.И. Структура нравственного сознания. -М.:Мысль,1974. 278 с.
171. Титов С.Н. Искусство: объект, предмет, содержание. -Воронеж: Воронежский университет,1987. 206 с.
172. Толстой Л.Н. Литература, искусство. -М.:Современник,1978. -2/2 с.
173. Толстой Л.Н. Что такое искусство? -М.:Современник,1985. -292 с.
174. Толстых В.И. Искусство и мораль.-М.:Политиздат,1973.-440 с.
175. Тугаринов В.П. Философия сознания. -М.:Мысль,1971. 199 с.
176. Тульчинский Г.Л. Разум, воля, успех. -Л:Ленинградский университет, 1990 . 216 с.
177. Тэн И. Философия искусства. -М.:Изобразительное искусство,1995. 160 с.
178. Уайльд О. Полное собрание сочинений. -Спб.1912.
179. Федотова В.Г. Влияние искусства на формирование личности. М.1971.
180. Филатова И.Дети перед телевизором./Аргументы и факты.N34.-С.5
181. Филипьев Ю.А. Что и как познает искусство. -М.:Наука,1976. 112 с.
182. Философская энциклопедия в 5 томах. Т.2,3,5. -М.: Советская энциклопедия,1960-1970.
183. Философский энциклопедический словарь. -М.:ИНФА-М,1998.-576 с
184. Философский словарь. -М.:Политиздат,1986. 590 с.
185. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство и духовный мир человека. -М.:Знание,1982. 110 с.
186. Фрейд 3. Леонардо да Винчи. Ростов-на-Дону:Издательство Ростовского университета,1990. - 48 с.
187. Фрейд 3. Психологические этюды. -М.1912.
188. Фрейд 3. и другие.Психоанализ и учение о характерах. -М.1923.
189. Фролов И.Т. О человеке и гуманизме. -М.:Политиздат,1989. -558 с.
190. Фромм Э. Душа человека. -М.:Республика,1992. 429 с.
191. Фромм Э. Человек:кто он такой?//0 человеке.- Вып,1.-М.:Знание,1991. -С.7-10.
192. Хайдеггер М. Искусство и пространство.//Самосознание европейской культуры XX века. -М.:Издательство политической литературы,1991. -С.95-102.
193. Хайдеггер М. Письмо о гуманизме.//Проблема человека в западной философии. -М.:Прогресс,1988. -С.314-356.
194. Хрестоматия по истории психологии. -М.:МГУ,1980. 301 с.
195. Человек: Мыслители прошлого и настоящего о его жизни, смерти и бессмертии. М.:Политиздат,1991. - 461 с.
196. Челпанов Г.И. Логика. -М.1946.2^0. Чернышевский Н.Г. Избранные философские сочинения. Т. 1-3. -М.:Госполитиздат,1950.
197. Чернышевский Н.Г. Пол.соб.соч. -Т.2. -М.1949.
198. Чернышевский Н.Г. Статьи по эстетике. -М.1938.
199. Швейцер А. Культура и этика. -М.:Прогресс,1973. 373 с.
200. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. -М.:А0 "Аспект Пресс",1994. 320 с.
201. Шевцов E.B. Искусство и духовный мир человека. -М.:Знание, 1984. 63 с.
202. Шеллинг Ф. Философия искусства. -М.:Мысль,1966. 496 с.
203. Шиллер Ф. Статьи по эстетике. Соб. соч. в 7 томах. -Т.6. -М.:Художественная литература,1957. 791 с.
204. Шопенгауэр А. Избранные произведения. -М.:Просвещение, 1992. -С.413-474.
205. Эстетика (словарь). -М.:Политиздат, 1989. 447 .
206. Этика (словарь). -М.:Политиздат,1983. 445 с.
207. Этика: словарь афоризмов и изречений. -М.-.АО "Аспект Пресс",1994. 336 с.
208. Эфромсон В.П. Генетика этики и эстетики. -Спб.:АЗОТ "Талисман",1995. 281 с.
209. Юлдашев Л.Г. Искусство: философские проблемы исследования, -М.:Мысль,1981. 247 с.
210. Юм Д. О трагедии.//Вопросы литературы. 1967. N2. -С.156-167.
211. Якобсон П.М. Психология чувств. -М.:Издательство АН РСФСР, 1956. 238 е.; М. -.Издательство АН РСФСР, 1958. - 384 с.
212. Якобсон П.М. Чувства, их развитие и воспитание. -М.-.Знание,1976. 64 с.
213. Яковлев Е.Г. Искусство и мировые религии. -М.:Высшая школа,1985. 287 с.
214. Яковлев Е.Г. Моралисты и эстеты. -М.:Знание,1988. 64 с.- 137 -Художественная литература.
215. Быков В. А зори здесь тихии.М.:Художественная литература, 1976.
216. Войнич Э. Овод. -М.:Правда,1977.
217. Гомер. Одиссея. -М.:Московский рабочий,1982.
218. Русская лирика XIX века. -М.:Художественная литература,1981.
220. Се"нт-Экзюпери А. Маленький принц. -М.: Знание, 1977 .
221. Толстой Л.Н. Анна Каренина. -Л.:Художественная, литература, 1982 .
222. Толстой Л.Н. Воскресение. -М.:Художественная литература,1984.
223. Шекспир У. Гамлет.Отелло. -Минск.:Народная асвета,1874.
224. Шолохов М.А. Судьба человека. -М.:Художественная литература, 1984 .
225. Шолохов М.А. Поднятая целина. -М.:Художественная литература,1969.
Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.
«Культура», - записано в философском энциклопедическом словаре - это «специфический способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленный в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных норм и отношений, в духовных ценностях, в совокупности отношений людей к природе, между собой и к самим себе».
Из первоначального нерасчленённого (синкретического) сознания людей в ходе исторического развития общества стали постепенно вычленяться отдельные формы общественного сознания, дифференцироваться отдельные области духовной жизни людей. Нравственные чувства, эмоции, переживания и воззрения сложились в особую форму общественного сознания, в которой отражались нравственные отношения человека к действительности. Эта форма и есть искусство.
Надо заметить, что нравственные эмоции вызываются не только одним искусством, нравственные чувства человека возникают в момент общения с природой, со всей реальной действительностью, но именно искусство, вызывая нравственные отношения человека к себе, способно наиболее полно и всесторонне воздействовать на личность.
Искусство как одна из форм общественного сознания представляет собой художественное познание и воспроизведение мира, не простое отражение действительности, а художественное творчество, созидание, особый род нравственной деятельности. В этом состоит сущность, своеобразие искусства как одной из форм общественного сознания, в этом социальная природа искусства и место, которое оно занимает в жизни общества.
Правильные ответы на эти вопросы в состоянии дать и даёт лишь нравственность, основанная на материалистическом понимании природы, общества и человеческого мышления.
Своеобразие искусства определяется его предметом, содержанием, формой, его социальным назначением. Искусство как и любая другая форма3 общественного сознания отражает общественное бытие. Природа, люди с их поступками, отношениями, общественные условия их жизни, иными словами, жизнь во всей её полноте служат объектом художественного познания и нравственной оценки. Красивые явления, предметы, сам человек как высшее проявление прекрасного существуют объективно. Но замечать и чувствовать эту красоту, наслаждаться ею и сознательно творить по её законам - способность, присущая только человеку с высоко развитым нравственным вкусом. Она возникла и развивалась в обществе в тесной связи с общественно-исторической практикой. Нравственную потребность в познании и наслаждении прекрасным, изменение действительности по законам красоты вызывает любая правильно организованная творческая деятельность человека, однако наиболее мощным стимулом их развития выступает искусство, в котором полно и глубоко раскрывается многообразие красоты действительности. Основной его задачей стало формирование высокоидейной личности, прежде всего, младшего школьника через удовлетворение и развитие в ней чувства прекрасного, нравственных эмоций, потребности нравственного переживания, высокой нравственной культуры.
Искусство - это область «духовного производства», в котором нераздельно соединены, органически слиты предметно-жизненная, идейно-целостная и эмоциональная стороны. Неслучайно поэтому школы, выполняя задачу воспитания всесторонне развитого человека, большое место в новых программах отводят эмоционально-нравственному воспитанию и художественному образованию школьников как на уроках чтения, музыки, ритмики, изобразительного искусства, так и во внеклассной и во внешкольной работе по искусству.
Видов и форм искусства много. Но все они в большей или меньшей мере воздействуют на чувства и разум человека, развивают стремление к прекрасному, формируют активное отношение к жизни, нравственную культуру личности. Музыка как один из наиболее эмоциональных видов сильнее всего, сразу и непосредственно, действует на внутренний мир человека, на его чувства и волю, проявляясь затем в поступках и поведении. Жизнеутверждающая, оптимистическая музыка влияет на слушателя в огромной степени, воодушевляя и облагораживая его, делая искреннее и чище по отношению к другим, твёрже и упорнее в достижении своей цели.
Искусство отражает жизнь, реальную действительность, но отражать её оно может по-разному. Произведения искусства при любых условиях, при любых политических убеждениях авторов основаны на действительности и зависят от нее, но все дело в том, как автор отражает действительность.
Главным предметом искусства является человек с его связями и отношениями, с его общением и деятельностью. Для художника важно все, что окружает человека, так или иначе влияет на его поступки, поведение. В каждом произведении искусства чётко проступает ценностная ориентация автора, который своим творчеством стремится утвердить эту систему ценностей в жизни.
Произведения искусства расширяют кругозор человека, дают ему широкие знания истории жизни общества в разные периоды и эпохи, раскрывают сущность явлений, идейную направленность и политические взгляды классов, раскрывают сущность социума, заключающуюся в реальной заботе о человеке, учат жить и работать честно, делая это легко и уверенно благодаря своим художественно-эмоциональным особенностям. Гениальное произведение - это всегда ответ в какой-то мере на вопрос о смысле бытия.
Музыка, как и другие виды искусства, широко и всесторонне охватывает действительность, давая ей нравственную оценку, непосредственно обращается к духовному миру человека. Лишь через этот мир раскрывает она реально существующее, преобразуя нравственно-эстетическую сторону человека. Оперы «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки и другие произведения музыкального искусства прекрасно раскрывают мир жизни и воссоздают психологическую сторону событий. Ничто не может дать такого раскрытия судьбы человеческой, судьбы народной, как это сделали Л.Н. Толстой и С. Прокофьев в «Войне и мире», М.П. Мусоргский в «Борисе Годунове».
Познавательная роль искусства тесно переплетается с идейно-воспитательной. Реалистическое искусство оказывает громадное воздействие на жизнь людей, их нравы, вкусы, чувства. Вопросы морали являются одним из аспектов содержания искусства, нравственное всегда включает в себя этическое. Утверждая моральные принципы, искусство отвергает их антиподы. Проводя в жизнь одну систему ценностей, искусство протестует против другой. Поэтому нравственно-этическое воспитание младших школьников в наши дни должно быть поднято на новую высоту. С помощью искусства можно быстрее и лучше, учитывая все особенности искусства, решать основные задачи строительства демократического общества, совершенствования новых общественных отношений, формирования гармонически развитой личности. Задача искусства - воспитать высоко нравственную личность. И художник обязан помнить о мере ответственности, которую он берёт на себя, отдавая детям своё творение.
Воспитание у подрастающего поколения способности наслаждаться истинной красотой жизни, творчески трудиться на благо общества, стремиться к гармоническому развитию и совершенствованию своих способностей, к красоте мыслей и поступков, к нравственному поведению - эту благородную задачу решает сейчас российская школа на всех без исключения уроках и факультативных занятиях по искусству, включая внеклассную и внешкольную работу.
Нравственное воспитание - одно из средств развития творческой активности человека. В российской школе оно опирается на прочную основу и осуществляется в тесной связи с объективными потребностями общественного развития. Его задача, вытекающая из общих задач воспитания, заключается в формировании способности воспринимать и чувствовать, понимать и оценивать красоту в окружающей действительности, в природе, в труде, в общественной жизни, в произведениях искусства, учит жить и творить по законам красоты, понимать прекрасное в человеке.
Понятие человеческой красоты с веками менялось. Медленно шло освобождение нравственного чувства от впечатлений силы и жизненной энергии, являвшихся основным направлением искусства античной эпохи. Но время показало, что побеждает притяжение нравственного чувства к одухотворённой красоте человека. Трудолюбивая, творческая, высокоинтеллектуальная личность прекрасна даже с неадекватной внешностью. Неслучайно, замечает И.С Кон, что в современном обществе в настоящее время «индивид с более богатым интеллектом, яркой эмоциональной жизнью, широким кругом интересов испытывает наименьшую потребность выделять себя посредством внешних показателей».
Как справедливо пишет Н. Гартман, «красота есть выражение нравственных качеств, и она, скорее всего, является выражением внутреннего единства и цельности, дополненного внешним обаянием».
Нравственность и этику объединяет одна цель - создание нравственного идеала, в котором будут органически слиты два начала - нравственное и этическое. К.Д. Ушинский когда-то писал: «Каждый народ имеет свой идеал человека и требует от своего воспитания воспроизведение этого идеала и отдельных личностях».
Трудно переоценить значение нравственного воспитания в начальной школе и вне её. Нравственность пронизывает все сферы человеческой деятельности, и школа должна приложить максимум усилий, чтобы с начала пребывания в её стенах молодые люди могли разбираться в сложных и многообразных лабиринтах искусства, уметь отличать подлинное искусство от подделки. Здоровый художественный вкус должен стать самой сутью поведения учащихся, чтобы молодое поколение было людьми твёрдой воли, большого оптимизма, беззаветной преданности и верности народу, уверенными в торжестве демократических идей.
Чем прогрессивнее общественные, философские и нравственные взгляды, тем более искусство стремится к постижению истины и утверждению прогрессивных идейных воззрений. Познавательную и нравственно-воспитательную функции искусства нельзя противопоставлять друг другу. Вне правдивого отображения жизни искусство не может осуществить свою нравственно-воспитательную роль, а правда жизни в искусстве обесценивается, если она не воспроизведена по законам самого искусства и не приобрела нравственной ценности и значимости.
Искусство сынтегрировало в себе все формы и виды человеческой деятельности, «оно есть конкретная единственная форма человеческой деятельности, которая воссоздает все четыре типа деятельности в их единстве», здесь имеется в виду единство познания, общения, ценностной ориентации и практики. Поэтому искусство безгранично в своей способности формировать идейно и нравственно развитую личность.
Как указывалось ранее, музыкальное искусство способно воздействовать на чувства человека, побуждать к сопереживанию, формировать стремление к преобразованию окружающего мира. Влияние музыки неповторимо, ничем не заменимо. Наряду с художественной литературой, театром, изобразительным искусством она выполняет важнейшую нравственную и социальную функцию формирования всесторонне развитой личности.
Детство - пора наиболее оптимального приобщения ребёнка к миру прекрасного. Цель музыкально-нравственного воспитания обосновывается общественными требованиями развития современного общества и направлена на максимальное удовлетворение музыкально-нравственных интересов ребёнка.
«Принципиальная перестройка жизни нашего общества на базе современных экономических, социальных и политических факторов, подвергающихся коренным изменениям, со всей необходимостью обуславливает возрастание роли музыкального образования детей как важного элемента саморазвития их личной художественной культуры». В начальной школе закладывается основа образованности, ведущая к становлению мировоззрения, идеалов, вкусов, потребностей.
Огромное значение в связи с этим приобретает личность учителя. От его нравственного облика, уровня знаний, профессионального мастерства и опыта зависит конечный результат воспитания младших школьников средствами музыкального искусства.
Важно не только научить понимать и любить музыку, петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей играть на элементарных музыкальных инструментах. Самое существенное - развивать стремление и способность детей применить свой музыкальный опыт в творческих проявлениях. Все виды деятельности музыкального искусства способствуют осуществлению этой задачи. В этом особое назначение методики музыкального воспитания - использовать различные методы работы с детьми по видам музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, ритмика, игра на детских инструментах, что способствует формированию музыкально-нравственной культуры младших школьников.
Чем же объяснить огромную силу воздействия музыкального искусства на духовный мир человека?
Первая особенность - её удивительная возможность отображать переживания людей в разные моменты жизни. Ликует народ - это выливается в торжественные и радостные звуки музыки (финал оперы М. Глинки «Иван Сусанин»); поёт солдат в походе - песня придаёт особое бодрое настроение, организует шаг (фрагмент оперы К. Молчанова «А зори здесь тихие»); мать скорбит о погибшем сыне - печальные звуки помогают выразить горе (фрагмент оперы Т. Хренникова «Мать»). Музыка сопровождает человека всю жизнь, и жизнь человека отражена в музыке.
Музыкальные произведения отражают страницы истории. В дни Великой Отечественной войны родилась одна из лучших песен того времени - «Священная война» А. Александрова. Она объединяла людей в их суровой, непреклонной решимости вести борьбу до полной победы. В осажденном Ленинграде. Д. Шестокович создает знаменитую Седьмую симфонию. «В ней осуждается зло, которое нёс фашизм. «Не люблю про себя такие слова говорить, но это была моя самая вдохновенная работа», - вспоминал композитор. Ему принадлежат и такие слова: «В горе и в радости, в труде и на отдыхе - музыка всегда с человеком. Она так полно и органично вошла в жизнь, что её принимают как нечто должное, как воздух, которым дышат, не задумываясь, не замечая. Насколько беднее стал бы мир, лишившись прекрасного своеобразного языка, помогающего людям лучше понимать друг друга».
И в этом вторая особенность музыки - объединять людей в едином переживании, стать средством общения между ними. Музыкальное произведение, созданное одним человеком, вызывает определённый отклик в душе другого. И это прекрасно. «Великий русский композитор П.И. Чайковский говорил: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору». И дальше: «Может быть, никогда в жизни я не был так польщён и тронут в своём авторском самолюбии, как когда Лев Толстой, слушая Анданте моего квартета и сидя рядом со мною, залился слезами».
Яркие художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких чувств человека, способные вызывать эмоциональный отклик, воздействуя на нравственную сторону души, становятся источником и средством воспитания культуры младших школьников.
Третья особенность музыки, по выражению Д. Шостаковича, это её «прекрасный своеобразный язык». Сочетая выразительную, яркую мелодию, гармонию, своеобразный ритм, композитор выражает своё мироощущение, своё отношение к окружающему. Именно такими высокохудожественными произведениями музыкального искусства обогащаются младшие школьники, что позволяет активно формировать их музыкально-нравственную культуру.
Способна ли музыка с одинаковой силой воздействовать на всех слушателей? Скорее всего, нет. И в этом ещё одна её особенность. Каждый школьник по-своему проявляет интерес и увлечение музыкой, отдаст предпочтение какому-либо музыкальному жанру, любимому композитору, отдельному произведению, имея определённый опыт слушания. Однако, как учат читать, писать, считать, рисовать, так надо учить узнавать, оценивать музыку, внимательно слушать, отмечая динамическое развитие образов, столкновение и борьбу контрастных тем и их завершение. Активное восприятие - это умение следовать за всем ходом развития музыки. Надо учиться постигать этот «прекрасный своеобразный язык». Постепенно вырабатывается музыкальный вкус, возникает потребность постоянного общения с музыкой, художественные переживания становятся более тонкими и разнообразными.
Музыкальное искусство как средство всестороннего развития личности ребёнка, как гармоничное развитие умственных способностей, нравственных норм, эстетического отношения к жизни и искусству в целом - необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой высокой цели во многом способствует и правильная организация воспитания детей младшего школьного возраста.
Нравственное воспитание направлено на развитие способностей младших школьников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщать тем самым к различным видам художественной деятельности. И музыкальное искусство является одним из ярких средств нравственного воспитания младших школьников. Чтобы оно выполнило эту важнейшую функцию, надо развивать у ребёнка общую музыкальность. Каковы же основные признаки общей музыкальности?
Первый признак музыкальности - способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанному, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.
Музыка волнует слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации. Ритмичное звучание марша вызывает у него радость, подъём, а песня «Перепёлочка» заставляет грустить, вызывая сочувствие, сопереживание. «Услышав печальную песню Л. Бетхена «Сурок» в исполнении взрослого, ученик сказал: «Человек о своей грусти поёт». Значит, ребёнок почувствовал настроение песни, передающей душевное состояние человека».
Второй признак музыкальности - способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства музыкальной выразительности.
Третий признак музыкальности - проявление творческого отношения к музыке. Слушая её, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, в игре на инструменте. Например, каждый ищет выразительные интонации, характерные для бодро марширующих школьников (А. Пахмутова «Орлята учатся летать»), тяжело ступающего медведя и подвижных зайчиков пьесе для детей (Д. Кабалевский «Зайчик дразнит медвежонка»), в песенно-игровой ситуации (русская народная песня «Со вьюном я хожу»).
С развитием общей музыкальности у ребят появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную нравственную окрашенность.
Музыкальное искусство, непосредственно воздействуя на чувства ребёнка, формирует его личность. Воздействие музыки бывает подчас более сильным, чем уговоры или указания. Знакомя детей с произведениями различного эмоционально-образного содержания, мы побуждаем их к сопереживанию и осмыслению жизни. Песни о Кремлёвских курантах, о Москве пробуждают чувство любви к нашей Родине. Хороводы, песни, танцы разных народов вызывают интерес к их обычаям, воспитывают интернациональные чувства. Жанровое богатство музыки помогает воспринять героические образы и лирическое настроение, весёлый юмор и задорные плясовые мелодии. Разнообразные чувства, возникающие при восприятии музыки, обогащают переживания детей, формируют их духовный мир.
Решению воспитательных задач во многом способствуют коллективное пение, обсуждение музыки, совместная игра на инструменте, когда дети охвачены общими переживаниями. Пение требует от участников, прежде всего, мелодико-ритмического ансамбля. Неточное пение мешает хорошему звучанию, но вот музыкально слабый ученик стал внимательно прислушиваться к исполнению, и это воспринимается всеми как удача. Общие переживания создают благотворную почву для индивидуального развития. Пример товарищей, общее воодушевление, радость исполнения активизируют робких, нерешительных. А для избалованного домашним вниманием, излишне самоуверенного ученика успешное выступление других детей служит известным тормозом антимузыкальных проявлений. Такому ребёнку можно предложить помощь товарищей, воспитывая у него тем самым скромность и одновременно развивая его индивидуальные музыкальные способности.
Занятия музыкой влияют на общую культуру повеления младшего школьника. Чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки, игры на детских инструментах и др.) требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, проявления волевых усилий. Ведь исполняя песню, надо вовремя начать и закончить её; в. совместной игре на инструментах надо уметь действовать, подчиняясь музыке и удерживаясь от импульсивного желания быстрее сыграть. Всё это совершенствует тормозные процессы, воспитывает волю.
Таким образом, музыкальная деятельность создаёт необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребёнка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека.
Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, т.е. требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Дети прислушиваются к звучанию, сравнивают по высоте звуки, знакомятся с их выразительным значением, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре произведения. Отвечая на вопросы учителя, после того как отзвучало произведение, ребёнок делает первые обобщения и сравнения; определяет общий характер пьесы, замечает, что литературный текст песни ярко выражен музыкальными средствами. Эти первые попытки нравственной оценки требуют активной умственной деятельности и направляются педагогом.
Как и другие виды искусства, музыка имеет познавательное значение. В ней отражены жизненные явления, обогащающие школьников новыми представлениями. Слушая, например, песню «Это наша Родина» Е. Тилечеевой, они чувствуют торжественность, подъём, ликование народа, прославляющего нашу Родину.
Развивая ребёнка нравственно и умственно, необходимо всячески поддерживать пусть ещё незначительные творческие проявления, которые активизируют восприятие и представление, будят фантазию и воображение. Когда взрослый ставит перед ребёнком творческие задания, то возникает поисковая деятельность, требующая умственной активности. Например, в пении ребёнок импровизирует, создаёт свой вариант мелодии, старается найти соответствие литературного текста выразительным интонациям.
В музыкально-ритмической деятельности, прежде всего во внеклассное время, дети с большим удовольствием придумывают, комбинируют движения пляски, напевая и двигаясь под музыку. Танец, народная пляска, пантомима и особенно музыкально-игровая драматизация побуждают младших школьн6иков изобразить картину жизни, охарактеризовать какой-либо персонаж, использую выразительные движения, мимику, слово.
В настоящее время актуальным является определение роли искусства в формировании и социализации личности в связи с остротой проблем, поставленных кризисным современным обществом. Процесс социализации, формирующий личность и способствующий её развитию, а также процесс самореализации личности в большой степени зависит от ее творческой деятельности, коммуникативности, развитости самосознания. Все эти задачи призвано решать искусство. Теории, в которых разрабатывалась взаимозависимость состояний общества и искусства принадлежат Платону, Ж.-Ж. Руссо, Ф. Ницше, Ж.-М. Гюйо, К. Мангейму, Х. Ортега-и-Гассету и др.
Искусство создается ради художественного восприятия, вызывающего у созерцателей сотворческую деятельность. Общение с подлинным произведением искусства и вызванное им переживание становится фактом биографии воспринимающего, т.е. происходит глубинное воздействие на внутренний мир личности. По своей природе искусство противостоит неорганизованности и хаосу, отсюда следует его главная тенденция - помочь человеку гармонизировать себя и мир, притом гармонизируя природное и социальное в человеке, искусство защищает личное «я» с одной стороны от стандартизации и тупого «омассовения», с другой - от духовной изоляции от общества. Его гармонизирующее воздействие проявляется в том, что социальной стадности оно противопоставляет гуманную социальную общность, индивидуализму - личностную ответственность перед обществом, излишнему рационализму - понимание непосредственного ощущения жизни.
Искусство оказывает влияние на человеческое познание, лишая последнее односторонности, дополняет его специфическим образно-конкретным, интуитивно-эмоциональным и целостным постижением как себя, так и окружающего мира. Устанавливая равновесие, искусство разрушает личностные стереотипы, обнажая то, что именуется социальными и нравственными язвами.
Ещё одна функция искусства включает в себя как изживание негативных чувств, так и компенсацию того, в чем, возможно, человека обделили личный опыт и судьба, т.е. помогая нечто изжить и нечто восполнить, искусство способствует установлению равновесию человека с окружающим миром. С помощью искусства человек безгранично расширяет свой внутренний опыт и приобщается к опыту всего человечества, причем искусство не растворяет личность во множественном опыте других, а помогает ей кристаллизоваться, т.е. найти себя как неповторимую индивидуальность. Как пишет шведский культуролог М. Казиник, именно в искусстве человек проявляется подлинным, т.е. таким каким должен быть, каким задуман.
Искусство формирует не только ум и сердце: оно формирует
целостного человека. Таким образом, искусство как особый уникальный образ
самореализации человека выступает как форма становления личности. В то же время
искусство как специфическая система ценностного воздействия влияет и формирует
не только отдельные личности, но и межличностные отношения и социальные отношения
в целом. В искусстве присутствует огромный гуманистический потенциал, созданный
человечеством за многовековую историю.
Формирование личности ребенка в процессе ознакомления с искусством
Для детей искусство является незаменимым средством формирования духовного мира: литература, музыка, скульптура, народное творчество, живопись, театр. Без воспитания эстетически грамотных людей, воспитания с детских лет уважения к духовным ценностям, умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческих начал невозможно становление гармонически развитой и творчески активной личности.
Окружающий мир встает перед изумленным ребенком как единая целостная картина мира. Чтобы эта целостность сохранялась, необходима интеграция видов изобразительной деятельности. Интеграция искусств, объединяющая разные виды художественной деятельности, несет в себе мир идей, мыслей, образов, эмоций. Благодаря этому стимулируются и развиваются память, мышление, воображение.
Живопись, музыка, литература, скульптура, произведения
декоративно-прикладного искусства помогают обогатить чувства и переживания
ребенка, а значит - обогатить его восприятие и воображение. Дети не только
рассматривают и обсуждают произведения искусства, но и сами изображают
окружающий мир. Каждая детская работа - это кусочек духовной жизни. Чем она
богаче, тем разнообразнее и оригинальнее замыслы и образы детского творчества.
Роль архитектуры как направления искусства
То, что творения рук человеческих влияют на психику и самочувствие индивида, было доказано еще в Древнем Египте. Например, древнеегипетский архитектор Имхатеп, руководивший строительством пирамид, в то же время был практикующим врачом, энциклопедически образованным человеком.
Сегодня психологи всего мира изучают восприятие человеком окружающей среды. Их также интересует воздействие среды на поведение человека, восприятие архитектурного пространства людьми разных возрастов: детьми, взрослыми, стариками. То, в какой среде человек находится, важно для формирования поведения и мышления всего народа. И. Середюк в своих исследованиях пишет, что архитектура служит не только источником информации, но и программирует чувства человека, а также многие ответные реакции.
Наука изучающая факторы внешней среды, оказывающие
положительное или негативное воздействие на физиологию человека называется визуальная экология
. Вот что говорит эта
наука.
Зрительные образы подсознательно фиксируются мозгом. При этом постоянная
смена "картинки" действует успокаивающе, а ее однообразие,
накапливаясь, раздражает подсознание. В этом секрет неосознанной
привлекательности огня и того чувства комфорта, которое каждый человек
испытывает, выбравшись из города в лес.
В свою очередь, существуют так называемые гомогенные структуры, характерные бесконечным однообразием форм. Часть человечества, живущая в городах, сама конструирует себе визуальную среду. В среднем 16 часов в сутки человек созерцает в основном не природные формы, а произведения архитекторов и дизайнеров. Каноны искусства издавна предусматривали при создании домов и предметов быта использование метрической системы, основанной не на миллиметрах, а на долях т. н. "золотого сечения". Декоративные элементы, имитирующие природные растительные формы, использовались во всех архитектурных стилях - от готики до модерна. Гигантский опыт формирования комфортной визуальной среды, который архитектура накопила на протяжении тысячелетий, был в одночасье перечеркнут в ХХ веке. Функционализм 2-й половины ХХ века окончательно сформировал т. н. объекты массовой застройки - типовые здания-коробки. Иначе говоря, гомогенные структуры, которые тиражируются в миллионах воплощений.
Английские учёные в свое время исследовали энцефалограммы (графическое отображение активности головного мозга) людей, подвергнутых нехитрому тесту. Испытуемым показывали различные архитектурные объекты. Так вот, когда человек созерцал железобетонное здание типовой застройки - неважно, жилое или промышленное, - его энцефалограмма не слишком отличалась от энцефалограммы переживающего припадок эпилептика. По статистическому опросу, проведенному в нашей стране, 72% жителей т. н. "спальных" городских районов мечтают о переезде, из них 35% откровенно заявляют о том, что место им не нравится. В то же время в процессе расселения "коммуналок", находящихся в исторических центрах Москвы и Санкт-Петербурга, наблюдается любопытный феномен: многие не хотят уезжать из более комфортной визуальной среды на окраины, даже если им предлагаются лучшие условия.
К чему же приводит легкомысленное отношение к визуальному облику городов? Из-за этого наблюдается колоссальная миграция населения из промышленных центров. Это одна из главных причин того, что у статистического большинства полностью отсутствуют эстетические ценности. Наконец, это одна из причин роста преступности.
Что представляет собой сегодня, например, Москва, с точки зрения визуальной экологии? С одной стороны, это выдающиеся архитектурные объекты, с другой - архитектура так называемого функционального стиля, провоцирующая деградацию нравственности.
Всего лишь в зависимости от маршрута движения человек может приехать на работу или в состоянии стресса, или в хорошем настроении. И дело тут не в траффике, а в маршруте. В первом случае он двигается по Новому Арбату или по шоссе Энтузиастов, а во втором - выбирает арбатские переулки или Главную аллею Измайловского парка. К сожалению в большинстве городов такого выбора нет.